ИНТЕРВЈУ Петар Мошић: Капор је за живота био легенда

НАГРАДА која се наизменично додељује писцима и сликарима, са именом Момчила Моме Капора (1937-2010), на десетогодишњицу његове смрти припала је београдском ликовном уметнику Петру Мошићу.

Фото приватна архива

Задужбина која је минулу деценију додељивала признање (састоји се од сребрне плакете са мотивом школице, честог мотива Капорових дела и новчаног износа од две хиљаде евра коју је обезбедило Јавно предузеће "Пошта Србије"), убудуће ће, када су у питању ликовне уметности, награђивати превасходно младе ауторе, попут Мошића, рођеног 1981. у Београду.

Њему је жири (председавао је Дејан Ђорић, историчар уметности и критичар нашег листа, а чланови су били Драган Ј. Данилов, песник и ликовни критичар, и вајарка Лана Васиљевић) поверење указао јер "слика у духу старих мајстора", али и зато што је успоставио "потпуно нови израз унутар српске фигурације, на студиозно рађеним сликама у духу синтезе критичког реализма и метафизичких својстава сликарства".

На питање шта њему лично значи Момо Капор, овај академски сликар који је стекао докторску титулу на Факултету ликовних уметности, каже:

- Свестраност и харизматичност Моме Капора учиниле су да је он још за живота постао легенда. Својим феноменалним ликовним и књижевним опусом остварио је снажан утицај на развој културне свести многих од нас. Као реминисценција ренесансног сликарства, његова су ликовна дела утицала на оне младе уметнике који су наставили да негују традиционалне вредности сликарства - међу којима свакако убрајам и себе.

"Када отворим очи", Фото приватна архива

о Жири је констатовао да се ваша дела ослањају на старе мајсторе. Да ли је награда, у том смислу, потврдила вашу опредељеност за штафелајно, традиционално сликарство?

- За традиционалан приступ у сликању сам био заинтересован од самог почетка свог професионалног бављења сликарством. Седамнаест година сам присутан на ликовној сцени и за то време сам своју сликарску технику константно усавршавао. Награда "Момо Капор" је потврда од компетентних људи да је оно што радим вредно пажње стручне јавности и да моја дела која спадају у класично, штафелајно сликарство садрже препознатљив квалитет који се издваја.

Mute, Фото приватна архива

Колико вам је у опредељености "за старе мајсторе", боравак у Белгији био инспиративан, због велике традиције славних Фламанаца?

- Резиденцијални боравак у Белгији ми је омогућио да сагледам своју позицију као уметника и ван граница наше земље. Због свог стила у сликању који евоцира на технике фламанских мајстора ренесансног и барокног сликарства, одлично одлично су ме прихватили организатори Гло`Арт фондације у Белгији, што ме је још више инспирисало да истражим сопствене могућности у визуелном изражавању. Сарадња је била веома успешна, што је резултовало тиме да сам 2019. године званично проглашен за једног од најуспешнијих уметника који су гостовали на овој међународној резиденцији током њеног постојања.

Аутор Петар Мошић, Фото приватна архива

Да ли себе сматрате уметником хиперреализма, или другачије сврставате начин вашег уметничког изражавања?

- Себе сматрам уметником реализма чији су мотиви друштвено ангажовани као облик критичког одговора на свет у коме живимо, док стручна јавност моје уметничко изражавање сврстава под термин "метафизички реализам".

о У вашим делима неки препознају сету, носталгију, заустављеност времена... Да ли су то осећања која прате и њихово настајање?

- Таква осећања не морају нужно да буду заступљена и током самог процеса сликања или цртања. Пре самог почетка реализације неког дела углавном имам јасан циљ какву атмосферу желим да постигнем, чиме се водим у техничкој реализацији.

"Не окрећи се", Фото приватна архива

о Теме ваших слика често су деца која су физички или психички повређена. Шта вам је најинтригантније у том тематском кругу?

- Моја серија радова која се бавила феноменом одрастања у савременом друштву указивала је на различите факторе који утичу на формирање дечје личности али и на важност очувања нормалних породичних односа. Велики изазов за мене је био да такве сцене не постану сувише насилне и бруталне, јер не осећам потребу да категорију насилности представим тако да засени оно што као уметник желим да дочарам.

"Скривене намере", Фото приватна архива

о Сликате и мурале. Како се осећај који имате испред платна разликује од оног испред зида?

- У периоду између 2008. и 2013. године сам био веома активан по питању осликавања мурала на разним локацијама по Београду. За разлику од штафелајног сликарства где је процес стварања интиман и углавном захтева неку врсту изолације уметника како би се на што бољи начин препустио стваралачком процесу, осликавање мурала представља сушту супротност. На пример, сама чињеница да радите на спољашњем зиду неког објекта говори о томе да сте изложени погледима пролазника, а због величине саме површине коју треба осликати, често израда мурала захтева да се у тај процес укључи више уметника.

Препоручујемо

Култура

1 0

У СРЕМСКИМ КАРЛОВЦИМА НА ОТВАРАЊУ 49. "БРАНКОВОГ КОЛА": Матији Бећковићу уручена Повеља

05. 09. 2020. у 06:10

Култура

0 0

ДОДЕЉЕНА НАГРАДА ЗАДУЖБИНЕ ЧУВЕНОГ ПИСЦА И СЛИКАРА: "Момо Капор" - Петру Мошићу (ФОТО)

02. 09. 2020. у 20:44

Култура

0 0

ПАСКАЉЕВИЋУ "ЖИКА ПАВЛОВИЋ": Велика ми је част, учио сам из његових дела

02. 09. 2020. у 17:52

Култура

0 6

"Меша" за "Џокера": Уручено престижно признање које су 32. пут доделиле "Вечерње новости" (ФОТО/ВИДЕО)

26. 08. 2020. у 10:58 >> 21:37

Култура

6 0

Раде Шербеџија добитник награде "Орландо" у Дубровнику

25. 08. 2020. у 17:37

Култура

0 0

НУШИЋ ПОД МАСКАМА: У Пироту почеле пробе представе Како су спремали Госпођу министарку

04. 09. 2020. у 15:45 >> 15:48

Пратите нас и путем иОС и андроид апликације