DUO INGMAR: Klavirska umetnost na drugi način
09. 05. 2017. u 11:43
Sa Slobodankom Bobom Stević i Aleksandrom Sašom Gligićem o originalnom izrazu sopstvene pijanističke koncepcije, i velikim rezultatatima na svetskoj muzičkoj sceni
FOTO: Ingmar
DUO “INGMAR” čine Slobodanka Boba Stević i Aleksandar Saša Gligić, profesori klavira u muzičkoj školi „Isidor Bajić“ u Novom Sadu, i već dvanaest godina razvijaju sopstvenu pijanističku koncepciju.
Kroz taj dugi niz godina i ogroman broj koncerata u našoj zemlji, Evropi i na drugim kontinentima, prošli su kroz tematsku katarzu ideja, zasnovanu u početku na klasičnom repertoaru, pa kroz postepeno usložnjavanje i beskompromisno eksperimentisanje, da bi stigli do današnjih dana i svog originalnog izraza, a postigli su, možemo slobodno da kažemo i velike rezultate na svetskoj muzičkoj sceni.
Naše prisustvo njihovoj probi u koncertnoj sali Sinagoge u Novom Sadu, a kasnije opušteni trenuci uz kafu, doprineli su da na drugačiji način počnemo da razmišljamo i apstrakujemo klavirsku umetnost.
Njihova umetnička energija, koja isijava iz svake rečenice koju su razmenili, pogotovo je vidljiva u pijanističkom zanosu njihovog klavirskog izvođenja.
Šta biste rekli o sebi?
Boba: Mislim da sam gotovo ceo svoj život pijanista i kamerni muzičar. Završila sam nižu i srednju muzičku školu, pa Akademiju umetnosti, potom sam se usavršavala u inostranstvu. Radim u muzičkoj školi kao profesor klavira, ali aktivno sviram u nizu orkestara: Vojvođanski simfoničari, Orkestar Borisa Kovača, neki stalni kamerni ali i „ad hok“ sastavi, ali pre svega nastupam u zajedničkom „Ingmar“ duu.

Saša: I moja je karijera veoma slična. Slične škole i akademija, mnogo koncerata u raznim sastavima. Ipak glavni fokus usmeren je ka našem zajedničkom projektu. Čak su nam i usavršavanja u inostranstvu bila velikim delom rezultat naše saradnje i interesovanja za izraz kroz pijanistički duo, kako kroz učešće na festivalima koji podržavaju ovakav vid muzike, tako i kroz razne seminare sa tematikom o specifičnostima pijanističkih duo nastupa.
Koliko dugo postoji i kakva priča stoji iza neobičnog naziva vašeg dua - Ingmar?
Boba: U tome nema neke mistike. Samom nazivu kumovao je naš kolega, profesor Nenad Stojačić, koji je Sašu i mene definisao kao „Fani i Aleksandar“, gde sam ja naravno Fani, pa onda dolazimo do režisera Ingmara Bergmana... pošto Bergmana ima puno, logično je da smo postali Ingmar. Inače, postojimo nekih dvanaest - trinaest godina. Kada smo počeli da sarađujemo bili smo oboje na kraju studija i polako počinjali da se bavimo pedagoškim radom u muzičkoj školi.
Saša: Da, to je bilo vreme kada smo pravili prve korake u profesorskom radu u školi, mada smo imali već neka asistenska iskustva na akademiji, jer smo bili saradnici svojih profesora tokom studija. Naravno, kako smo pre svega školovani za koncertne umetnike i kako je naša želja bila da budemo na sceni, ova saradnja je došla kao logičan korak u našim karijerama.

Boba: Mislim da nam je rad, mogu slobodno da kažem kao koncertnih umetnika, značajno pomogao i u pedagoškom radu. Pre svega jer nas usmerava ka što boljoj analizi muzike koju sviramo, onoga što je kompozitor želeo da izrazi, kao i našeg sopstvenog izraza. Sve to nam pomaže u radu sa učenicima, jer kod njih želimo da proizvedemo isti onaj osećaj koji mi imamo kada smo na sceni pred publikom. Naravno da nam posao koncertnih umetnika pomaže da razbijemo i ono što ste spomenuli, svakodnevnu monotoniju, jer i ona postoji. Sve nas to čini mnogo zadovoljnije umetnički, ali i ljudski ispunjenije.
Saša: Da, složio bih se sa Bobom. Mnogo nam pomaže da sazrimo u pedagoškom radu, ali i da sretnemo izuzetne umetnike na raznim takmičenjima koja posećujemo upravo kao duo Ingmar. Spomenuo bih naše jednomesečno putovanje u Izrael, mislim 2013. godine, gde smo upoznali svetski poznate mlade pijaniste, čak neke od pobednike prestižnih takmičenja Šopen i Čajkovski, sa kojima smo uspeli da uspostavimo dobre odnose. To gostovanje u Izraelu postavilo je pravu putanju našem daljem radu, koju danas pokušavamo da pratimo.
Moram ovom prilikom da spomenem da je biti koncertni umetnik u Srbiji i dalje pionirski poduhvat, veoma neizvesnog kraja. Za sve vam treba mnogo više energije nego u nekim drugim zemljama, i često se naši prijatelji iz tih drugih zemalja čude kako mi to moramo da radimo na ovaj ili onaj način, a kod njih je to sve mnogo jednostavnije. Mislim da je veoma važno, bez obzira gde živite, da prema onome što želite da postignete pokažete maksimalnu posvećenost i predanost, ali ne sa ciljem uspeha, već sa ciljem da uradite najbolje što možete. Uspeh bi trebao da bude posledica vašeg rada. Nadam se da i naš rad odlikuje ta predanost.
Vaš repertoar nije klasičan pijanistički, naročito ako analiziramo vaš promotivni koncert gde ste predstavili novi materijal, a sve u sklopu Drugog Kawai festivala koji je održan u Kulturnom centru Novog Sada početkom decembra 2016.
Boba: Upravo spomenuto gostovanje u Izraelu i iskustva koja smo akumulirali i sa tog gostovanja ali i sa drugih festivala, čine da smo shvatili šta je to umetnost 21. veka, na koji način moramo da pokušavamo da prezentujemo naš rad, ali i da sa izborom kompozicija koje ćemo svirati budemo u duhu vremena. Nismo želeli da više radimo klasična klavirska dela, pa da za ovaj ili onaj nastup pripremamo nešto od poznatih kompozicija. Želeli smo da imamo svoju muziku. U tom segmentu je Saša pravi trend mejker. On tačno ima viziju šta bismo trebali i na koji način da radimo, koju kompoziciju da radimo ili obradimo. Kao rezultat njegove predanosti je i novi koncept našeg nastupa koji je promotivno izveden na Drugom Kawai festivalu u Kulturnom centru Novog Sada.
Saša: Da, upravo na ovoj promociji našeg novog materijala može da se čuje ono što treba da nas krasi u narednim projektima. Želja da budemo u skladu sa svetskim trendovima dovela nas je u originalnu i do sada uspešnu saradnju sa mladim novosadskim kompozitorima Ivanom Vojnović, Svetozarom Nešićem, Ivanom Markovićem i Lavom Kovačem. Projekat koji smo uradili i koji je promovisan na Kanjai festivalu zasnovan je na klavirskim obradama svetski poznatih pop pevača i umetnika. Način na koji su te kompozicije prenesene na notni papir čini nas izuzetno ponosnim. Vidljiva je ogromna energija i melodičnost uz snažnu ritmičku podršku, koja je prihvatljivija mlađim generacijama slušalaca. Naš klavir postaje snažan i izražajan instrument koji zamenjuje celokupan orkestar, prevazilazeći vidljivost samo dva muzičara na sceni.

Boba: Nastupali smo širom Srbije, Evrope i sveta. Iza sebe imamo mnogo koncerata koji su nam mnogo značili i kojih se često sećamo. Iskustvo koje nosimo sa naših nastupa je nezamislivo. Ima tu i puno anegdota, ali o tome nekom drugom prilikom. Osvajali smo i mnogo nagrada na festivalima, ali se vraćamo na nama najdražu. To je nagrada „Iskra kulture“, koju smo dobili za svoj rad kao umetnici do 35 godina starosti.
Saša: Mi je doživljavamo kao nagradu za životno delo, jer je dodeljena u našoj sredini koja nas prati od samog početka. Svaki put kada je pogledam, daje nam novu snagu i otvara apetit ka novim poduhvatima. Osećamo i da sredina u kojoj živimo i radimo u potpunosti nas razume i podržava. Zbog toga smo zahvalni svim našim prijateljima i saradnicima.
Imate do sada i CD izdanje, da li planirate nešto novo?
Boba: Naš prvi CD izašao je pre nekih deset godina uz pomoć i saradnju sa jednom klavirskom kućom iz Beča. Materijal koji smo nedavno promovisali snimljen je u „live video“ varijanti sa vrhunskim zvukom. Dobili smo sedam novih spotova koje želimo da promovišemo širom sveta.
Saša: Promenio se klasičan pristup promovisanja muzike u svetu. Tu je Jutjub, Fejsbuk... Sam koncept CD ili albuma kako se nakad zvao, više nema značaj kao što je to bilo do pre deset ili petnaest godina. Zato nam je fokus na multimedijalnim prezentacijama, snimanjem atraktivnih muzičkih spotova na što neobičnijim lokacijama, naravno u skladu sa našim skromnim budžetom, ali sa puno ideja koje Bobi i meni svakodnevno dolaze. Naravno, koncertna izvođenja imaju isto značajnu ulogu. Spotovi koji dolaze kao proizvod odličnih koncerata nešto su što promovišemo preko našeg Youtube kanala. I dalje ćemo se truditi da naši koncertni nastupi budu i stilski i dizajnerski u skladu sa vremenom, uvek dovoljno atraktivni i zanimljivi. Upravo radimo na novim spotovima koje treba da odlikuju spomenute karakteristike.